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  • 설치미술(Installation)
    화예특성상 공간에서 설치를 벗어날 수 없으므로 미술의 영역을 확대하여 공간 개념과 조형개념을 화예와 병치하여 연구한다. 나아가 숙달된 공간인식을 확립하고 독립적인 장르로서의 화예조형의 기반을 구축하고 자유로운 구성적 요소를 습득하여 전문가적 화예실기를 위한 설치 능력을 배양함.

  • 화예조형 (Flower plastic arts)
    꽃과 미술의 결합으로 새로운 꽃 예술의 장르를 구축함. 개인의 숙달된 꽃표현과 조형의 선, 점, 면, 입체요소를 결합, 해체하여 꽃을 이용한 작품이 예술적 작품으로 유도하는 방법론을 제시한다.

  • 재료와기법 (Material & Techniques)
    식물재료와 산업에 쓰이는 다양한 재료의 특성을 파악하여 표현에 적합한 기능과 방법론, 조화로서의 구조를 해석하고 철, 물, 목재, 플라스틱...등 여러 가지의 재료를 체험하고 접목하여 다양한 작가적 재료를 제시하고 조형표현의 기초로서의 역할을 부여하며 나아가 오브제와 재료의 속성을 연구하여 조형의 가능성을 심화함.

  • 공간디자인 (Space Design)
    시간과 공간의 적절한 조화를 갖고 있는 화예조형의 근본적 특성을 해결하기 위한 방법론을 연구하여 각 공간의 특성에 맞는 화예 디자인의 공간 구성은 몰론 예술 공간으로서의 시도와 작품과의 연관성을 심도있게 분석하여 화예표현을 위한 디자인공간의 이해와 실습을 위한 연구.

  • 환경예술 (Environmental Art)
    화예조형의 다양성중 도시와 환경 친화적 요소와 배타적요소를 규정하고 인위적이고 산업적인 환경에 자연친화적인 화예조형의 대비법을 습득하여 인간 환경에 적합하고 타당한 예술의 폭을 넓힘.

  • 입체조형 (Cubic plastic)
    조형의 기본적 요소 중 입체 지각능력을 배양하여 미술영역에서 필요로 하는 조형구조를 기초적인 인지능력과 복합적 구조의 입체를 체득한다. 형태분석 및 표현력을 공간의 영역에 대입하여 폭넓은 입체적 사고를 갖도록 함.

  • 평면조형 (Plane plastic)
    선묘, 드로잉, 회화, 입체를 복합적인 관계를 구조적으로 평면화 하여 부조적인 작업을 유도하여 미술의 근본적 이해와 다양성을 시도하여 폭넓은 사유를 유도함.

  • 조형기법 (Plastic techniques)
    조형의 원리를 기초적 단계로서의 방법론을 연구한다. 조형작품의 예를 제시하여 조형의 특성과 이미지 확산을 위한 기초적 구성과 조화를 익히며 융합적 사고를 통하여 개인의 창의적인 조형을 구사토록함.

  • 선묘연구 (Drawing)
    대상의 객관적 시각을 확보하는 우선적 방법으로 정확한 묘사력을 배양하고 관찰대상을 주관적으로 해석하여 과장, 생략, 변형, 왜곡 등의 기법을 통해 심상의 표현과 작품의 기초근거로서 활용함.

  • 화예론 (Theory of Flower)
    시대적으로 화예의 중요성과 특성을 연구하며 예술로서의 가치를 파악한다. 인문적 소양과 미술사적 표현특성을 대입하여 철학, 인문, 수사학적인 해석을 통하여 화예조형의 새로운 장르로서 가치를 확고히 인식토록 하여 예술로서의 화예를 조망하고자 함.

  • 표현기법 (Techniques of Expression)
    재료의 다양성과 표현방법을 연구하고 나아가 개인의 특성에 맞게 기법연구를 실제로 제작을 통하여 특성화하여 독창적 작업의 근거를 구축토록 함.

  • 예술론 (Aesthetics)
    화예가 예술로서의 가치로 무장하기 위해서는 고대부터 현대까지의 미학을 중심으로 예술의 근원적 문제제기를 연구하여 예술가적 정신세계를 고취시키고 나아가 확고한 자기중심의 화예조형, 즉 예술론을 확보하고자 함.

  • 실용화예 (Practical Flower design)
    일상생활에 널리 알려진 화예의 방법론을 재구성하여 학문적인 토대위에서 활용토록 하며 시장성과 예술성, 경제적 타당성을 융합하여 선도적으로 실생활에 접목하여 현대화예의 양면성에 부합 되도록 함.

  • 미디어 연구 (Media)
    사진, 영상, 등 현대 매체연구로 화예표현의 다향성을 갖게 하며 예술의 포괄적 의미를 실습하여 현대미술이 지향하는 다양성의 표현으로 현대화예조형에 적극적인 참여 유도.

  • 색채연구 (Chromatology)
    미술에서의 색의 구조를 파악하고 규정화되고 텍스트화된 색의 규정을 습득하여 꽃과 조형의 색 조화와 색의 절대 필요성을 익혀 전문가적이고 독창적인 작품의 근본은 몰론 미술로서의 바탕을 확고히 함.